Teatro Duse

“Caveman, L’uomo Delle Caverne” è lo spettacolo monologo che con il nome “Defending the Caveman” è stato il più longevo nella storia di Broadway. Frutto di tre anni di studi di antropologia, preistoria, psicologia, sociologia e mitologia, l’opera teatrale originale, scritta da Rob Becker, commediografo, nonché protagonista della versione statunitense, è stata portata sul palco per la prima volta il 26 marzo 1995 allo Helen Hayes Theater di New York, diventando, dopo 2 anni e 702 performance, il monologo di più lunga durata nella storia di Broadway.Questo sguardo preistorico alla battaglia dei sessi è uno studio umoristico che affronta le dinamiche di coppia, spingendo, con forte impronta ironica, sulle incomprensioni tra uomo e donna e su come tali differenze possano creare fraintendimenti. È prima di tutto la capacità di 'identificarsi' nelle storie che scatena le risate della gente.

“Caveman, L’uomo Delle Caverne” è lo spettacolo monologo che con il nome “Defending the Caveman” è stato il più longevo nella storia di Broadway. Frutto di tre anni di studi di antropologia, preistoria, psicologia, sociologia e mitologia, l’opera teatrale originale, scritta da Rob Becker, commediografo, nonché protagonista della versione statunitense, è stata portata sul palco per la prima volta il 26 marzo 1995 allo Helen Hayes Theater di New York, diventando, dopo 2 anni e 702 performance, il monologo di più lunga durata nella storia di Broadway.Questo sguardo preistorico alla battaglia dei sessi è uno studio umoristico che affronta le dinamiche di coppia, spingendo, con forte impronta ironica, sulle incomprensioni tra uomo e donna e su come tali differenze possano creare fraintendimenti. È prima di tutto la capacità di 'identificarsi' nelle storie che scatena le risate della gente.

“Caveman, L’uomo Delle Caverne” è lo spettacolo monologo che con il nome “Defending the Caveman” è stato il più longevo nella storia di Broadway. Frutto di tre anni di studi di antropologia, preistoria, psicologia, sociologia e mitologia, l’opera teatrale originale, scritta da Rob Becker, commediografo, nonché protagonista della versione statunitense, è stata portata sul palco per la prima volta il 26 marzo 1995 allo Helen Hayes Theater di New York, diventando, dopo 2 anni e 702 performance, il monologo di più lunga durata nella storia di Broadway.Questo sguardo preistorico alla battaglia dei sessi è uno studio umoristico che affronta le dinamiche di coppia, spingendo, con forte impronta ironica, sulle incomprensioni tra uomo e donna e su come tali differenze possano creare fraintendimenti. È prima di tutto la capacità di 'identificarsi' nelle storie che scatena le risate della gente.

In un’epoca in cui tutti sembrano avere la ricetta perfetta per la felicità, in cui siamo continuamente esortati a essere grati, positivi, centrati, connessi con l’energia dell’universo… c’è chi resta perplesso.(In) Grato è uno spettacolo che prende le distanze dalla narrazione dominante della gratitudine obbligatoria. Perché, diciamolo: non sempre è facile sentirsi grati. Non sempre abbiamo voglia di celebrare la vita con un sorriso stampato in faccia. E non c’è niente di male.Tra ironia tagliente e tenerezza disarmante, lo spettacolo ci invita a guardarci per quello che siamo davvero: imperfetti, fragili, spesso fuori tempo rispetto ai ritmi imposti da una società che pretende ottimismo a ogni costo. E se invece di rincorrere la versione ideale di noi stessi, provassimo a fermarci, respirare e ammettere che ogni tanto essere ingrati è semplicemente… umano?Un monologo che scivola tra comicità e riflessione, tra il bisogno di apparire e il desiderio di autenticità. Un invito a praticare un’ingratitudine gentile, per riscoprire, senza finzioni, la bellezza della nostra meravigliosa fallibilità. Perché sì, sbagliano anche i migliori. E quando succede, diciamocelo: un po’ ci consola.

Dopo il successo del primo tour, “Famiglia Imbarazzi in Imbarazziamoci Tour” Giuseppe Mandrake Ninno torna in scena con “Citofonare Casa Imbarazzi”, secondo capitolo di un progetto teatrale (prodotto con successo da Euphorica srl In partnership con Aurora Eventi) che continua a esplorare l’immaginario degli anni ’90. Se il debutto era ambientato tra banchi di scuola e dinamiche adolescenziali, questa volta il focus si sposta all’interno delle mura domestiche, trasformando la famiglia nel fulcro della commedia teatrale.Lo spettacolo é un autentico racconto generazionale che intreccia registro comico e osservazione sociologica, trasformando il ricordo in chiave di lettura del presente. Le abitudini di ieri vengono messe a confronto con quelle di oggi: dalle strategie per evitare un’interrogazione ai cambiamenti imposti dalla tecnologia, che hanno trasformato i “gruppi classe” in “gruppi famiglia”, nuova arena delle dinamiche domestiche contemporanee.La drammaturgia attraversa la quotidianità degli anni ’90: il rito del risveglio, i pomeriggi sospesi tra compiti che improvvisamente diventano videogiochi, l’influenza di telefilm e pubblicità entrati nell’immaginario collettivo. Spazio anche al tema della salute, raccontato attraverso il contrasto tra l’autorevolezza del medico di famiglia e l’inventiva terapeutica materna, tratto comune di molte famiglie italiane.Non manca il capitolo dedicato alle feste comandate, con il Natale come lente privilegiata per osservare dinamiche parentali che cambiano nella forma ma restano identiche nella sostanza.

Dopo il successo del primo tour, “Famiglia Imbarazzi in Imbarazziamoci Tour” Giuseppe Mandrake Ninno torna in scena con “Citofonare Casa Imbarazzi”, secondo capitolo di un progetto teatrale (prodotto con successo da Euphorica srl In partnership con Aurora Eventi) che continua a esplorare l’immaginario degli anni ’90. Se il debutto era ambientato tra banchi di scuola e dinamiche adolescenziali, questa volta il focus si sposta all’interno delle mura domestiche, trasformando la famiglia nel fulcro della commedia teatrale.Lo spettacolo é un autentico racconto generazionale che intreccia registro comico e osservazione sociologica, trasformando il ricordo in chiave di lettura del presente. Le abitudini di ieri vengono messe a confronto con quelle di oggi: dalle strategie per evitare un’interrogazione ai cambiamenti imposti dalla tecnologia, che hanno trasformato i “gruppi classe” in “gruppi famiglia”, nuova arena delle dinamiche domestiche contemporanee.La drammaturgia attraversa la quotidianità degli anni ’90: il rito del risveglio, i pomeriggi sospesi tra compiti che improvvisamente diventano videogiochi, l’influenza di telefilm e pubblicità entrati nell’immaginario collettivo. Spazio anche al tema della salute, raccontato attraverso il contrasto tra l’autorevolezza del medico di famiglia e l’inventiva terapeutica materna, tratto comune di molte famiglie italiane.Non manca il capitolo dedicato alle feste comandate, con il Natale come lente privilegiata per osservare dinamiche parentali che cambiano nella forma ma restano identiche nella sostanza.

“Caveman, L’uomo Delle Caverne” è lo spettacolo monologo che con il nome “Defending the Caveman” è stato il più longevo nella storia di Broadway. Frutto di tre anni di studi di antropologia, preistoria, psicologia, sociologia e mitologia, l’opera teatrale originale, scritta da Rob Becker, commediografo, nonché protagonista della versione statunitense, è stata portata sul palco per la prima volta il 26 marzo 1995 allo Helen Hayes Theater di New York, diventando, dopo 2 anni e 702 performance, il monologo di più lunga durata nella storia di Broadway.Questo sguardo preistorico alla battaglia dei sessi è uno studio umoristico che affronta le dinamiche di coppia, spingendo, con forte impronta ironica, sulle incomprensioni tra uomo e donna e su come tali differenze possano creare fraintendimenti. È prima di tutto la capacità di 'identificarsi' nelle storie che scatena le risate della gente.

Dopo 25 anni di lontananza dai palcoscenici, Fabio De Luigi torna finalmente alle origini con un tour teatrale in carne e ossa.Da ottobre sarà protagonista nei principali teatri italiani con BIOL - In Carne e Ossa Tour, uno spettacolo intimamente generoso costruito a immagine e somiglianza del suo interprete, dove registro comico e anima poetica convivono in perfetta armonia.Scritto insieme a Paolo Cananzi, il progetto segna un ritorno significativo alla dimensione live e al contatto diretto con il pubblico.In scena, De Luigi alterna monologhi, racconti e momenti di pura improvvisazione, mettendo in luce tutta la sua esperienza di attore e autore.È qui che ritrova la sua forma più autentica, quella dell’incontro dal vivo, senza filtri né mediazioni, costruito sera dopo sera insieme agli spettatori.

Per raggiungere il mindset necessario a scrivere KAMIKAZE Eleazaro è andato in treno fino a Cividale del Friuli (in Friuli) dove ha soggiornato alcune settimane (presso l’Albergo Cividale, 3 stelle, con trattamento di mezza pensione). Complesso sintetizzare il quarto spettacolo di quello che viene considerato, prima di tutto dai suoi “colleghi”, il migliore stand-up comedian italiano: un'opera articolata e tortuosa che non si presta ad essere distillata in poche parole, dunque ne useremo molte. Ecco il ventaglio di temi affrontati durante lo spettacolo: 1. ⁠La vita. 2. ⁠La morte. 3. Il mondo. 4. I giornalisti che di mestiere mangiano ai buffet delle convention (convention di qualsiasi natura) come se non avessero mai avuto contezza dell'esistenza del cibo, come se il concetto di nutrimento fosse pervenuto loro pochi secondi prima di raggiungere il catering, come famelici reduci della Campagna di Russia, come pellegrini alla fine della quaresima, come l'incrocio cronemberghiano tra una scrofa, un'idrovora di ghisa e un pellicano. 5. ⁠I giornalisti che – pungolati dalle minacce di licenziamento - telefonano ai comici il giorno prima dello spettacolo - quando lo spettacolo è già andato sold-out da due mesi - e pongono domande come "Dove trova l'ispirazione per i suoi pezzi?" e "Ma quello che racconta è tutto vero?" e "Lei a scuola era uno di quei bambini un po' monelli che trascinano tutta la classe?" e "Quando ha capito che poteva fare il comico?" e ancora "Esistono limiti alla comicità?" e curiosamente non chiedono mai "È vero che lei ha distrutto la sua famiglia per ragioni puramente egoistiche e adesso è dilaniato dai sensi di colpa e si augura che le si stacchi una placca arteriosa e le provochi un infarto, un ictus o un qualsiasi altro fenomeno che metta fine a questo inferno che la costringe a scrivere uno spettacolo dopo l’altro rendendola complice, attore e ingranaggio della Grande Macchina Demoniaca del Consumismo ed ennesimo singulto dell’interminabile gemito finale di questo grottesco congegno individualista che stramazza al suolo e si scuote e trema e sbava dirigendosi verso una morte che appare imminente ma durerà altri mille anni?" 6. I nonni volontari che si mettono fuori dalle scuole dell’obbligo per dirigere il traffico e non muoiono mai abbastanza presto. BIO Artista Inizia a suonare il pianoforte a tre anni e raggiunge il successo giovanissimo, a sedici anni è primo corno francese presso la National Orchestra di Sidney. A seguito di un incidente in barca perde le prime falangi di alcune dita della mano destra ed è costretto ad abbandonare la musica (anche se non abbandona l’insegnamento del solfeggio presso il Liceo Musicale Fausto Membrini di Meldola). Si dedica in un primo momento alla fotografia (alcuni suoi ritratti sono esposti al Moma di Manhattan di fianco a grandi artisti come Karl Blossfeldt, August Sander e Alfred Molina) e infine approda alla comicità. Dal 2022 è co-conduttore del noto programma tv Le Iene insieme a Max Angioni, Nathan Kiboba e una donna. Sempre nel 2022 vince il Premio Satira Forte Marmi per la stand up comedy, successivamente ottiene l’ambito Premio Satira Cesenatico e infine il Globo D’oro del Cabaret di Porto Recanati. KAMIKAZE è il suo undicesimo monologo comico.