Teatro Alfieri

Dopo il successo del primo tour, “Famiglia Imbarazzi in Imbarazziamoci Tour” Giuseppe Mandrake Ninno torna in scena con “Citofonare Casa Imbarazzi”, secondo capitolo di un progetto teatrale (prodotto con successo da Euphorica srl In partnership con Aurora Eventi) che continua a esplorare l’immaginario degli anni ’90. Se il debutto era ambientato tra banchi di scuola e dinamiche adolescenziali, questa volta il focus si sposta all’interno delle mura domestiche, trasformando la famiglia nel fulcro della commedia teatrale.Lo spettacolo é un autentico racconto generazionale che intreccia registro comico e osservazione sociologica, trasformando il ricordo in chiave di lettura del presente. Le abitudini di ieri vengono messe a confronto con quelle di oggi: dalle strategie per evitare un’interrogazione ai cambiamenti imposti dalla tecnologia, che hanno trasformato i “gruppi classe” in “gruppi famiglia”, nuova arena delle dinamiche domestiche contemporanee.La drammaturgia attraversa la quotidianità degli anni ’90: il rito del risveglio, i pomeriggi sospesi tra compiti che improvvisamente diventano videogiochi, l’influenza di telefilm e pubblicità entrati nell’immaginario collettivo. Spazio anche al tema della salute, raccontato attraverso il contrasto tra l’autorevolezza del medico di famiglia e l’inventiva terapeutica materna, tratto comune di molte famiglie italiane.Non manca il capitolo dedicato alle feste comandate, con il Natale come lente privilegiata per osservare dinamiche parentali che cambiano nella forma ma restano identiche nella sostanza.

Dopo il successo del primo tour, “Famiglia Imbarazzi in Imbarazziamoci Tour” Giuseppe Mandrake Ninno torna in scena con “Citofonare Casa Imbarazzi”, secondo capitolo di un progetto teatrale (prodotto con successo da Euphorica srl In partnership con Aurora Eventi) che continua a esplorare l’immaginario degli anni ’90. Se il debutto era ambientato tra banchi di scuola e dinamiche adolescenziali, questa volta il focus si sposta all’interno delle mura domestiche, trasformando la famiglia nel fulcro della commedia teatrale.Lo spettacolo é un autentico racconto generazionale che intreccia registro comico e osservazione sociologica, trasformando il ricordo in chiave di lettura del presente. Le abitudini di ieri vengono messe a confronto con quelle di oggi: dalle strategie per evitare un’interrogazione ai cambiamenti imposti dalla tecnologia, che hanno trasformato i “gruppi classe” in “gruppi famiglia”, nuova arena delle dinamiche domestiche contemporanee.La drammaturgia attraversa la quotidianità degli anni ’90: il rito del risveglio, i pomeriggi sospesi tra compiti che improvvisamente diventano videogiochi, l’influenza di telefilm e pubblicità entrati nell’immaginario collettivo. Spazio anche al tema della salute, raccontato attraverso il contrasto tra l’autorevolezza del medico di famiglia e l’inventiva terapeutica materna, tratto comune di molte famiglie italiane.Non manca il capitolo dedicato alle feste comandate, con il Natale come lente privilegiata per osservare dinamiche parentali che cambiano nella forma ma restano identiche nella sostanza.

“Caveman, L’uomo Delle Caverne” è lo spettacolo monologo che con il nome “Defending the Caveman” è stato il più longevo nella storia di Broadway. Frutto di tre anni di studi di antropologia, preistoria, psicologia, sociologia e mitologia, l’opera teatrale originale, scritta da Rob Becker, commediografo, nonché protagonista della versione statunitense, è stata portata sul palco per la prima volta il 26 marzo 1995 allo Helen Hayes Theater di New York, diventando, dopo 2 anni e 702 performance, il monologo di più lunga durata nella storia di Broadway.Questo sguardo preistorico alla battaglia dei sessi è uno studio umoristico che affronta le dinamiche di coppia, spingendo, con forte impronta ironica, sulle incomprensioni tra uomo e donna e su come tali differenze possano creare fraintendimenti. È prima di tutto la capacità di 'identificarsi' nelle storie che scatena le risate della gente.

La vita dell’uomo moderno occidentale sembra ostaggio di continue spinte contrapposte: ad esempio, se da un lato si esalta il mangiare sano, dall’altro siamo circondati da gratificante cibo spazzatura che aspetta solo di essere ingurgitato voracemente; oppure, si elogia continuamente la filosofia del body positivity e dell’accettazione del proprio corpo, mentreintanto l’intelligenza artificiale crea immagini di influencer dalle curve perfette e sui giornali di gossip si esalta la perfezione delle show girl, subito in forma dopo il parto.Si producono auto sempre più performanti ma contemporaneamente si pensa a limiti di velocità sempre più stringenti. Nella vita a due, poi, è più apprezzato chi può mantenere a lungo un rapporto stabile e continuativo, oppure chi può concedersi sempre nuovi partner e rinnovare ogni volta i sentimenti e la sessualità?E’ la nostra vita, nella quale è difficile prendere una direzione ed è spesso impossibile scegliere tra dimensione etica ed estetica. E’, in qualche modo, il caos degli opposti. In Corto circuito, Leonardo Manera, tra monologhi e personaggi contemporanei, prova attraverso la comicità a fare chiarezza, confrontandosi con la voce di un dio laico della modernità che lo induce continuamente in tentazione. Quale sarà la scelta finale?

Dopo il grande successo di Non so che fare prima, Uccio De Santis torna sul palco con uno spettacolo completamente nuovo, attualmente in fase di ideazione, ma già attesissimo dal suo pubblico.Il comico pugliese, amato per il suo stile diretto e il mix irresistibile di comicità, autobiografia e quotidianità, promette una serata all’insegna delle risate autentiche.Lo show unirà monologhi inediti, sketch esilaranti con i personaggi storici del suo repertorio, contenuti video originali e tanta improvvisazione. In perfetto stile Uccio, non mancheranno momenti di interazione con il pubblico, battute fulminanti e riflessioni leggere ma mai banali.Sarà uno spettacolo dinamico, spontaneo e coinvolgente, pensato per divertire ma anche emozionare, offrendo uno sguardo ironico – e mai sopra le righe – sulla vita di tutti i giorni. Un’occasione imperdibile per tornare a ridere insieme, tra racconti personali, risate condivise e quell’energia travolgente che ha reso Uccio De Santis uno dei comici più amati d’Italia.

Giovanni sin da piccolo è stato esuberante ed estroverso, come quando imitò la voce dello zio di Catania per tre giorni dopo le vacanze in Sicilia. Oltre al ragazzo normale e brillante laureato in ingegneria, possiede un talento artistico sorprendente nel canto e nell'imitazione. Questa doppia interiorità si esprime nel suo spettacolo "Vernia o non Vernia: questo è il problema", in cui si confronta con le diverse anime di sé stesso in modo irresistibilmente comico. La regia del comico genovese offre uno spettacolo coinvolgente che mescola il privato con il pubblico, garantendo una liberatoria risata di riconoscimento finale. Giovanni è uno showman completo, balla, canta e recita con generosità, affiancato dal Maestro Marco Sabiu, abile complice musicale, che sottolinea gli esilaranti colpi di scena di uno spettacolo dal ritmo vertiginoso e pieno di inventiva. Il pubblico lo segue con passione, come si seguirebbe un amico dal talento speciale.

Giovanni sin da piccolo è stato esuberante ed estroverso, come quando imitò la voce dello zio di Catania per tre giorni dopo le vacanze in Sicilia. Oltre al ragazzo normale e brillante laureato in ingegneria, possiede un talento artistico sorprendente nel canto e nell'imitazione. Questa doppia interiorità si esprime nel suo spettacolo "Vernia o non Vernia: questo è il problema", in cui si confronta con le diverse anime di sé stesso in modo irresistibilmente comico. La regia del comico genovese offre uno spettacolo coinvolgente che mescola il privato con il pubblico, garantendo una liberatoria risata di riconoscimento finale. Giovanni è uno showman completo, balla, canta e recita con generosità, affiancato dal Maestro Marco Sabiu, abile complice musicale, che sottolinea gli esilaranti colpi di scena di uno spettacolo dal ritmo vertiginoso e pieno di inventiva. Il pubblico lo segue con passione, come si seguirebbe un amico dal talento speciale.

Limbo è un monologo tra stand up comedy e storytelling, in cui Francesco De Carlo racconta una vicenda straordinaria, che lo ha costretto a scegliere tra radici e ambizioni e ad affrontare sogni di gloria e bulli di quartiere. Una storia che gli ha cambiato la vita, successa tutta in due giorni, durante i quali il suo passato è emerso nella sua brutalità e ha rischiato di mettere a repentaglio il suo futuro. Perché il Limbo è quello spazio irrequieto in cui tutti siamo costretti a vivere, sospesi tra nostalgia e speranza, narcisismo e insicurezze, voglia di partire e bisogno di restare. Cos’è più importante, un motorino in periferia o un aereo per l’America? Mentre ci pensate, allacciate le cinture. E soprattutto il casco.

In un salotto televisivo, Francesco Cicchella, ormai sessantenne, sconvolge il pubblico dichiarando il suo ritiro dalle scene, esibendosi dunque per l’ultima volta. In questo momento di commiato, l’artista napoletano fa un bilancio della sua lunga e brillante carriera. Tra i ricordi che affiorano, uno in particolare si distingue: una serata a teatro, un punto di svolta che ha segnato indelebilmente la sua vita.Lo spettacolo “Tante belle cose” diventa così un viaggio nel tempo, un flashback che ci riporta proprio a quella serata indimenticabile. Sul palco, Cicchella ci regala un’esibizione unica, un mix esplosivo di sketch esilaranti, performance indimenticabili e momenti di grande emozione, tutti caratterizzati dal suo inconfondibile talento comico. Ma la serata prende una piega inaspettata, quando accade quel qualcosa che sconvolge gli equilibri dello show.In questo one man show innovativo, Cicchella gioca non solo con i suoi personaggi, ma anche con sé stesso, proiettandosi nel futuro per poi tornare in un passato – il presente – che ha segnato la sua carriera. Il varietà si fonde con una narrazione cinematografica, dando vita a un’esperienza teatrale coinvolgente, in cui musica, risate e un tocco di magia si intrecciano per raccontare una storia che va oltre i confini del tempo.

In un salotto televisivo, Francesco Cicchella, ormai sessantenne, sconvolge il pubblico dichiarando il suo ritiro dalle scene, esibendosi dunque per l’ultima volta. In questo momento di commiato, l’artista napoletano fa un bilancio della sua lunga e brillante carriera. Tra i ricordi che affiorano, uno in particolare si distingue: una serata a teatro, un punto di svolta che ha segnato indelebilmente la sua vita.Lo spettacolo “Tante belle cose” diventa così un viaggio nel tempo, un flashback che ci riporta proprio a quella serata indimenticabile. Sul palco, Cicchella ci regala un’esibizione unica, un mix esplosivo di sketch esilaranti, performance indimenticabili e momenti di grande emozione, tutti caratterizzati dal suo inconfondibile talento comico. Ma la serata prende una piega inaspettata, quando accade quel qualcosa che sconvolge gli equilibri dello show.In questo one man show innovativo, Cicchella gioca non solo con i suoi personaggi, ma anche con sé stesso, proiettandosi nel futuro per poi tornare in un passato – il presente – che ha segnato la sua carriera. Il varietà si fonde con una narrazione cinematografica, dando vita a un’esperienza teatrale coinvolgente, in cui musica, risate e un tocco di magia si intrecciano per raccontare una storia che va oltre i confini del tempo.